Wenn Sie daran interessiert sind, für das Fernsehen zu schreiben, gibt es mehrere Möglichkeiten, diesen Traum wahr werden zu lassen. Dazu gehören das Schreiben einer Logline, das Verfassen eines Treatments, das Schreiben eines Pilotskripts und die Teilnahme an einer Leseprobe. Unabhängig davon, für welche Methode Sie sich entscheiden, gibt es einige Schritte, die Sie befolgen müssen, um erfolgreich zu sein.
Schreiben Sie eine Logline
In der Logline stellen Sie die Hauptfigur, den Konflikt und das Ziel der Geschichte vor. Der Protagonist der Sendung sollte eine Person sein, mit der sich der Leser identifizieren kann. In einigen Sendungen ist der Protagonist ein kleiner Junge, der entdeckt, dass er magische Kräfte hat, und sich mit einer unwahrscheinlichen Gruppe von Rebellen zusammentut, um die Welt zu retten. In anderen ist es eine Familie, die mit einem VW-Bus quer durchs Land reist, um ihre Tochter zu einem Schönheitswettbewerb zu bringen.
Wenn Sie eine Logline schreiben, versuchen Sie, die Geschichte einfach und direkt zu halten. Vermeiden Sie komplizierte Handlungsstränge oder Wendungen. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die zentrale dramatische Frage, nicht auf die Nebenfiguren. Schreiben Sie eine Logline, die ein bis zwei Sätze lang ist. Eine lange Logline lenkt die Aufmerksamkeit auf sich selbst.
Eine Filmlogline kann so einfach sein wie “Marty McFly ist dreißig Jahre zu früh nach Hause gekommen!” Indem man die Kraft der Hauptfigur gegen die des Antagonisten einsetzt, kann man einen starken Ein-Satz-Text schaffen, der das Publikum in seinen Bann zieht. Denken Sie an einige der besten Filmloglines und versuchen Sie, sie nachzuahmen!
Eine Logline für eine Fernsehsendung kann ähnlich wie die Logline für einen Film sein, aber sie kann komplizierter sein. Er könnte mehr als eine Hauptfigur beinhalten oder allgemeine Aussagen über die Gemeinschaft, die im Mittelpunkt der Serie steht. Der Handlungsstrang für Westeros könnte sich zum Beispiel um den Kampf um die Kontrolle über die Ländereien drehen oder die Rückkehr eines alten Feindes beinhalten.
Eine Logline für eine Fernsehserie muss nicht nur fesselnd sein, sondern auch die Geschichte selbst verkaufen. Eine erfolgreiche Logline enthält den Protagonisten, den Konflikt, das Ziel und den Einsatz der Geschichte. Er sollte nicht länger als ein Satz sein und alle wichtigen Elemente der Handlung enthalten.
Schreiben Sie ein Treatment
Wenn Sie ein Treatment für eine Fernsehsendung schreiben, müssen Sie einige Schlüsselelemente im Kopf haben. Eines davon ist die Struktur des Stücks. Sie müssen ein Treatment für eine Fernsehsendung so schreiben, dass es leicht zu verstehen ist. Zweitens müssen Sie Ihr Zielpublikum kennen. Sie sollten beim Schreiben immer an Ihr Publikum denken. Und schließlich muss ein Treatment für eine Fernsehsendung den besten Schreibpraktiken folgen. Dazu gehört, dass man nicht zu viele Charakternamen verwendet, sich auf die wichtigsten Details beschränkt und so weiter.
Die Länge des Treatments ist nicht starr, aber es sollte mindestens ein paar Seiten umfassen. Es sollte die Hauptfigur, alle Nebenfiguren und die Welt der Geschichte beschreiben. Außerdem sollte es die wichtigsten Merkmale der Geschichte und die bei den Dreharbeiten verwendeten Spezialeffekte oder Geräte erklären. Es geht darum, Produzenten, Investoren und Studiobetreibern Ihre Story-Idee zu verkaufen.
Ein Treatment sollte zwischen 4 und 10 Seiten lang sein. Die Länge hängt von der Art des Projekts ab. Am besten ist es, wenn es weniger als vier Seiten und nicht mehr als zehn Seiten umfasst. Denken Sie daran, dass das Ziel darin besteht, alle Informationen zu Papier zu bringen, ohne sie zu überschreiben. Er sollte für andere lesbar sein, aber nicht so lang, dass er verwirrend wird.
Der wichtigste Teil Ihres Treatments ist eine Synopsis, die im Genre der Sendung verfasst sein sollte. Ein Comedy-Drehbuch sollte zum Beispiel lustig sein, während ein Thriller-Drehbuch spannend sein sollte. Denken Sie auch daran, den Anfang, die Mitte und das Ende anzugeben.
Ein Drehbuch für einen Pilotfilm schreiben
Wenn Sie versuchen, ein Drehbuch für einen TV-Pilotfilm zu schreiben, ist es wichtig, einige einfache Regeln zu beachten. Beginnen Sie damit, die grundlegenden Elemente der Geschichte auf einem leeren Blatt Papier zu skizzieren. Dies hilft Ihnen, den Kernkonflikt der Geschichte zu bestimmen und herauszufinden, welche Handlungsabschnitte und Storybeats Sie einbauen müssen.
Eine Gliederung ist ein wichtiger Teil des Schreibens der Pilotepisode, weil sie einen Rahmen für die Handlung der Serie bietet. Die Gliederung hilft Ihnen auch dabei, die Länge der Pilotfolge zu bestimmen. In der Regel eignen sich 30- bis 60-minütige Sendungen am besten. Wenn Sie eine längere Episode schreiben möchten, können Sie sie in drei oder zwei Akte unterteilen. Die Struktur mit zwei Akten ist bei Spielfilmen üblicher. In einem Akt wird ein zentrales Problem eingeführt und dann werden die Figuren der Handlung vorgestellt.
Beim Schreiben des Pilotfilms ist es wichtig, so objektiv wie möglich zu sein. Auch wenn Sie von einer Idee überzeugt sind, ist sie nicht immer die beste Idee. Es ist wichtig, die Meinung anderer Leute zu berücksichtigen und sie um Rat zu fragen. Holen Sie sich nach Möglichkeit Feedback von anderen Autoren, die in der Fernsehbranche tätig sind.
Drehbuchautoren sollten sich bemühen, ein Pilotskript zu schreiben, das früheren Fernsehsendungen und Serien ähnlich ist. Auf diese Weise lernen die Autoren, wie ein Drehbuch für eine Fernsehserie aufgebaut sein muss, und das macht den Prozess sehr viel lohnender. Danach können sie Änderungen vornehmen und die Geschichte weiter verfeinern.
Drehbücher für Pilotfilme sollten etwa 45-60 Seiten lang sein. Das entspricht ungefähr 45 bis 60 Minuten Bildschirmzeit. Wenn Sie ein Drehbuch für das Fernsehen schreiben, ist es wichtig, dass es zwei bis drei Akte umfasst. Sie sollten sich jedoch bewusst sein, dass die Länge dieser Akte je nach Sender oder Premium-Kabelsender variieren kann. Der Unterschied kann bis zu acht Minuten betragen. Dieser Unterschied sollte erst berücksichtigt werden, wenn Sie den Pilotfilm verkauft haben.
Führen Sie eine Tischlesung durch
Tischlesungen sind ideal für das Casting. Sie werden in einer gemütlichen Umgebung durchgeführt, z. B. in einem Wohnzimmer, können aber auch in einem Theater oder einem anderen funktionierenden Aufführungsraum durchgeführt werden. Es ist wichtig, einen ruhigen Raum zu finden, der groß genug ist, um die gesamte Besetzung unterzubringen. Vergewissern Sie sich, dass der Ort über ausreichend Sitzgelegenheiten verfügt und klimatisiert ist.
Die Tischlesung ist ein wichtiger Schritt vor der endgültigen Produktion. Während der Lesung haben Sie die Möglichkeit, Feedback zum Drehbuch und zur Leistung der Schauspieler zu erhalten. Das Feedback kann Ihnen helfen, das Drehbuch zu verfeinern und notwendige Änderungen vorzunehmen. Außerdem hilft es Ihnen, den Handlungsbogen und die Motivationen der Figur zu entwickeln.
Eine Tischlesung ist eine gute Möglichkeit, die Teamchemie zu verbessern und die Kameradschaft unter den Darstellern zu stärken. Die Schauspieler können sich auch darauf vorbereiten, indem sie das Drehbuch im Voraus lesen. Bei einer Tischlesung ist Augenkontakt erforderlich, also stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihren Mitwirkenden Augenkontakt halten.
Tischlesungen sollten aufgezeichnet werden, damit Sie das Drehbuch später noch einmal durchgehen können. Eine einfache statische Kamera, die im hinteren Teil des Raums platziert wird, kann den Ton klar aufzeichnen. Auf diese Weise können Sie auch feststellen, ob das Skript beim Publikum ankommt oder nicht. Wenn das Publikum gut reagiert, war die Tischlesung ein Erfolg.
Bei einer Tischlesung liest die gesamte Besetzung das gesamte Drehbuch gemeinsam. Dies ist die erste Gelegenheit, alle Zeilen laut zu hören und zu sehen, ob es Probleme mit dem Drehbuch gibt. Die Tischlesung gibt Ihnen auch die Möglichkeit, alle notwendigen Änderungen vorzunehmen, bevor die Show in Produktion geht.
Entwickeln Sie ein Sizzle Reel
Ein Sizzle Reel ist ein Werbevideo, in dem das Konzept einer Fernsehsendung vorgestellt wird. Es kann verwendet werden, um Ihre Idee einer Produktionsfirma vorzustellen, Ihre Showidee zu verkaufen oder sogar Geld für Ihre TV-Show zu sammeln. Es kann auch verwendet werden, um Ihre Idee zu vermarkten, bevor Sie mit den Dreharbeiten beginnen. Auf diese Weise können Sie das Geld, das Sie mit dem Verkauf Ihrer Sendung verdienen, zur Deckung der Produktionskosten verwenden.
Um ein Sizzle Reel zu erstellen, müssen Sie zunächst entscheiden, über welche Assets Ihr Projekt verfügt. Ihr Projekt kann zum Beispiel eine Geschichte, eine Figur oder einen Schauplatz beinhalten, die in das Sizzle Reel aufgenommen werden können. Aber was auch immer Sie einbeziehen, stellen Sie sicher, dass das Video unterhaltsam ist.
Es ist wichtig, Musik in Ihrem Sizzle Reel zu verwenden. Musik gibt den Rhythmus vor und kann Ihnen helfen, die Stimmung Ihrer Show zu erzeugen. Sie können auch Audioeffekte hinzufügen, die ein- und ausgeblendet werden. Sobald Sie Ihr Sizzle Reel erstellt haben, können Sie es herunterladen und auf YouTube, Google Drive, Dropbox und Blogging-Seiten veröffentlichen.
Ein Sizzle Reel ist oft drei bis fünf Minuten lang und dient dazu, die Geschichte und die Charaktere zu präsentieren. Es ist ein Werbevideo für Ihr Projekt, das oft in einem Pitch für ein Netzwerk verwendet wird. Es ist auch eine Möglichkeit, Ihre persönlichen und beruflichen Fähigkeiten zu präsentieren. So können Sie Ihre Stärken in verschiedenen Disziplinen wie Animation, Berichterstattung, Beleuchtung und Schauspielerei unter Beweis stellen. Unabhängig davon, ob du eine neue Sendung vorstellst, kann ein Sizzle Reel das Potenzial deines Projekts zeigen und einen Vorgeschmack auf deine Arbeit geben.
Der erste Schritt bei der Erstellung eines Sizzle Reels besteht darin, Ihre Video- und Audiodaten zu identifizieren. Stellen Sie sicher, dass sich alle digitalen Dateien auf demselben Laufwerk befinden und alle Links zu Internetdateien markiert sind. Markieren Sie außerdem die Timecode-Abschnitte der einzelnen Beiträge. Die Erstellung eines Sizzle Reels erfordert normalerweise ein gewisses Hin und Her.
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