Ein Kinobesuch ist eine beliebte Freizeitbeschäftigung in Frankreich. Die Zahl der Kinosäle hat in den letzten zehn Jahren stetig zugenommen, und auch die Einnahmen an den Kinokassen sind gestiegen. Dieser Trend wird sich voraussichtlich fortsetzen, und bis 2020 werden die Einnahmen an den Kinokassen mehr als 1,4 Milliarden Euro erreichen. Die Wochenenden sind die beliebtesten Zeiten für einen Kinobesuch.
Le Brady
Die französische Kinoszene ist lebendig und erfolgreich. Der hohe Produktionswert, der überproportionale Anteil französischer Filme und die jungen und talentierten Regisseure sorgen dafür, dass sich die Filme des Landes in der Welt des Kinos behaupten. Doch die Kinos des Landes sind nicht nur eine Quelle der Unterhaltung.
Die Kinobranche hat in den 1990er Jahren einen dramatischen Aufschwung erlebt. Der Oscar-prämierte Film Indochine und der Kassenerfolg von Jean Renos Les Visiteurs sind zwei Beispiele für den Aufschwung des Kinos. Die Einnahmen der Filmindustrie an den Kinokassen überstiegen 2001 die Marke von 1 Milliarde Euro und werden bis 2020 voraussichtlich 1,4 Milliarden Euro übersteigen.
Wenn Sie selbst noch nicht so weit sind, ins Kino zu gehen, sollten Sie sich eine französische Komödie ansehen. Fast and Furious 7 ist in Frankreich zu einem Kultklassiker geworden, mit viel Action und lustigen Dialogen. Auch wenn Sie beim ersten Mal vielleicht nicht alle Witze verstehen, ist der Film eine gute Einführung in die französische Kultur. Außerdem hat er einen Star, den das französische Publikum liebt – Marion Cotillard.
Auch in Frankreich gibt es zahlreiche Kinos, darunter unabhängige Kinos. Diese Kinos sind oft winzig, mit nur 30 Plätzen, bieten aber oft ausländische oder skurrile Filme an. Tatsächlich kommen viele Pariser nur nach Paris, um sich Filme anzusehen!
Le Louxor Palais du Cinema
Das Louxor-Kino wurde in den 1920er Jahren gegründet und blickt auf eine fast hundertjährige Geschichte zurück. Es wurde nach Plänen von Henri-André Zipcy gebaut und schloss 1983 seine Pforten. Nach der Schließung des Kinos wurde es in eine Diskothek umgewandelt.
Der Innenraum ist im ägyptischen Art-déco-Stil mit riesigen Pharaonenköpfen und Papyrussäulen dekoriert. Im Hauptsaal, der mit getönten Wänden und goldfarbenen Hieroglyphen versehen ist, finden 340 Personen Platz. Das Theater beherbergt auch zwei kleinere Säle. In den kommenden Jahren sollen dort Filme aus der Dritten Welt gezeigt und die Einwohner über Filme unterrichtet werden.
Das Louxor war einst ein Kiezkino, aber der Mangel an Besuchern zwang die Besitzer zu einer Modernisierung. Sie taten dies, indem sie die damals populären Kinotrends aufgriffen. Das Gebäude verfügte über zwei Balkone und einen geräumigen Kinosaal. Im Laufe der Jahre wurde es mehrfach umgebaut, um es der neuen Zeit anzupassen.
Die Restaurierung des Louxor wurde Mitte März 2013 abgeschlossen. Das Missionskino der Stadt Paris hat ein Team von Fachleuten engagiert, um das Kino in seinem alten Glanz wiederherzustellen. Sie entwickelte auch ein öffentliches Programm, das den Glanz der Restaurierung zeigt. Das Programm umfasst einen chronologischen Rundgang durch die Geschichte des Louxor, archäologische Entdeckungen und von der ägyptischen Architektur inspirierte Kinos.
Divines von Houda Benyamina
Der Film “Divines” von Houda Benyamino spielt in den Pariser Banlieues und ist ein kraftvoller Film über Freundschaft und den Kampf für soziale Gerechtigkeit. Die eindringliche Darstellung der Freundschaft zwischen zwei Mädchen, die zu mächtigen Aktivistinnen heranwachsen, ist ein Echo auf die Themen soziale Ungerechtigkeit und gesellschaftliche Ungleichheit.
Mit seinen starken Frauen weckt “Divines” Sympathie und Begeisterung bei jungen weiblichen Zuschauern. Die witzigen Dialoge und die lebendigen Charaktere des Films vermitteln die Komplexität des Frauseins. Der Regisseur Edouard Waintrop hat ihn für die Directors’ Fortnight in Genf ausgewählt. Die Regisseurin nennt die Filme von Martin Scorsese und Celine Sciamma als Inspiration sowie Ettore Scola und Bertrand Blier als ihre Einflüsse.
Zu den preisgekrönten Darstellern des Films gehören Deborah Lukumuena und Oulaya Amamra. Bei der 42. jährlichen Verleihung der Cesar Awards in Paris wurde der Film mit drei Cesar Awards ausgezeichnet. Das Staraufgebot des Films gewann verdientermaßen in Kategorien wie Beste Schauspielerin und Bester Newcomer.
Die Uitzendrechte des Films wurden von Canal + und Netflix erworben. Dadurch ist er im Fernsehen und in den Kinos auf der ganzen Welt zu sehen.
La grande vadrouille
La Grande Vadrouille ist eine klassische französische Komödie, die immer noch als erstklassige Unterhaltung gilt. Sie gehört zu den besten Komödien ihrer Zeit. Während Sie diesen Film in den USA nicht bekommen können, können Sie ihn in einer neuen 4K-Restaurierung auf Region A Blu-ray finden.
Wenn Sie eine Reise nach Frankreich planen, sollten Sie sich La Grande Vadrouille ansehen. Der Film war eine Big-Budget-Produktion, die in der französischen Landschaft gedreht wurde. Im Gegensatz zu vielen Filmen, die die deutsche Besatzung als düstere und widerwärtige Erfahrung darstellen, zeigt La Grande Vadrouille das Land in einem rosigeren Licht und porträtiert die französische Résistance als geeinte, einheitliche Kraft. So wurde der Film als eine Stärkung des Nationalstolzes angesehen.
Les Enfants du Paradis
Les Enfants du Paradis ist ein dreistündiges Theaterstück, das die Themen Leidenschaft und Kunst, Wahrheit und Verrat und Schicksal behandelt. Der Schauplatz ist eine Pantomime und die Kostüme sind elegant und detailliert. Der Film hat eine sehr bewegende Orchesterpartitur und einen einzigartigen Inszenierungsstil.
Die Hauptrolle spielt Jean-Louis Barrault, ein Meister der Pantomime und ein erfolgreicher Bühnen- und Filmschauspieler. Zu den Nebendarstellern gehören Pierre Brasseur, Marcel Herrand und Etienne Decroux als Baptistes Vater. Arletty erinnert an die Garbo. Sie wurde 1945 wegen einer Affäre mit einem deutschen Offizier kurzzeitig inhaftiert.
Jacques Tati
Filme von Jacques Tati sind eine Augenweide. Diese Filme spielen im ländlichen Frankreich während der trente glorieuses, der dreißig Jahre des schnellen Wachstums nach dem Zweiten Weltkrieg. Die meisten Filme von Tati sind Stummfilme, obwohl einige auch Tonaufnahmen enthalten. Allerdings kommunizieren die Protagonisten in Tatis Filmen oft eher mit Pantomime als mit Worten.
In seinen frühen Filmen verzichtete Tati auf die traditionelle Erzählweise und setzte stattdessen auf Gags, Timing, Manierismen und physische Action. Seine Filme waren lang und wurden aus der Distanz gedreht, um seine Figuren zu zeigen, wie sie sich durch die Gesellschaft bewegen, und den Zuschauer einzuladen, jedes Bild zu erkunden. Seine Filme sind weltweit bekannt. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Les Vacances de Monsieur Hulot (1957) und Playtime (1958), die beide als Meisterwerke gelten.
“Jour de fête”, Tatis erster abendfüllender Film, behandelt das Thema der Menschlichkeit. Die Charaktere in “Jour de fete” sind nicht sehr ausgeprägt, aber das macht nichts, denn die eigentliche Botschaft des Films ist die gleiche wie in fast allen anderen Filmen von Tati.
Jacques Becker
Jacques Beckers Filme erforschen die Überschneidung von Mitteln und Romantik, thematisieren aber nie direkt den Zusammenprall der Kulturen oder Klassenbrüche, die im amerikanischen Kino so üblich sind. Seine Filme sind ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Sammelsurium des französischen kommerziellen Kinos, und seine Filme können als Charakterstudien oder als Karriere betrachtet werden.
Obwohl seine Filme oft von jungen Parisern handeln, zwingt Becker den Zuschauer nie dazu, sich mit einer einzigen Person zu identifizieren. Wenn nicht gerade eine Frau im Film auftaucht, sind alle seine Figuren Männer. In seinem Film Lucien schimpft der Hauptdarsteller über seine Freunde, weil sie nicht an der Expedition teilnehmen. In seinem anderen Film, Amedeo Modigliani, spielen Gerard Philipe und Raymond Rouleau die Hauptrollen. Falbalas, über einen temperamentvollen Modedesigner namens Philippe Clarence, scheint ein Vorläufer des amerikanischen Films Phantom Thread zu sein.
Wer in die Kunst des Kinos eintauchen will, sollte sich unbedingt die Filme von Becker ansehen. Beckers Filme sind absolut fesselnd, fast abstrakt. Seine Filme sind eine reiche Inspirationsquelle für Menschen aus allen Gesellschaftsschichten und ein Muss für jeden Frankreichbesucher.
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