Die Handlung vieler alter Filme spielt sich in einem einzigen Innenraum ab, sei es ein Zug, ein Haus oder ein Stadtgebäude. Die Handlung solcher Filme ist in der Regel sehr angespannt und auf einen einzigen Ort beschränkt. Einige der besten Beispiele sind 2001: Odyssee im Weltraum, RoboCop, Brazil und Meine Nachbarn, die Yamadas.
2001: Odyssee im Weltraum
2001: Odyssee im Weltraum ist ein epischer Film, der Zeit und Raum umspannt. Er beginnt in einer prähistorischen afrikanischen Savanne, wo die entfernten Vorfahren der Menschheit damit kämpfen, ihre ersten Werkzeuge zu benutzen. Dann wechselt er zu einer technologischen Utopie im frühen 21. Jahrhundert und erreicht seinen Höhepunkt mit der ersten bemannten Mission zum Jupiter, an der zwei Menschen und ein superintelligenter Computer namens HAL teilnehmen. Obwohl 2001 zunächst von führenden Filmkritikern abgelehnt wurde, hat er sich inzwischen den Ruf eines der größten Werke des Kinos erworben.
Ein Großteil der visuellen Effekte von 2001 beruht auf komplexen Techniken. In einer Sequenz (dem “Sternentor”) wurde beispielsweise mit dem Einsatz einer speziellen Kamera, dem so genannten “Slit Scan”, Neuland betreten, um Landschaftsaufnahmen aus der Luft mit verschiedenen Farbfiltern aufzunehmen. Diese Technik wurde später für den Einsatz in den Weltraumszenen des Films verfeinert.
Der Film zeichnet sich auch durch die Nutzung des Raums und die Bedeutung des Maßstabs in der Erzählung aus. Der Monolith in 2001: Odyssee im Weltraum ist ein Symbol für den zivilisatorischen Fortschritt des Menschen. Der Monolith lehrt den Stammesführer, Steine zu benutzen, und gibt den Affen einen Anstoß, menschlich zu werden. In dem Roman, der den Film inspiriert hat, wird ausdrücklich erwähnt, dass der Monolith überall auf dem Planeten aufgestellt wurde, um die Affen zu lehren, menschlich zu werden.
Die Innenausstattung von 2001 Odyssee im Weltraum ähnelt in Stil und Thema der Außengestaltung des Films. Auch in den Innenräumen wird eine unverwechselbare Farbpalette verwendet. Das weiße Farbschema suggeriert eine saubere Welt, und die modernistische Architektur ist ein Symbol für eine mögliche Zukunft.
RoboCop
Die Geschichte dreht sich um die Existenz eines Roboters, der darauf programmiert ist, Verbrecher zu erschießen, wenn sie seine Befehle nicht befolgen. Dieser Roboter, der sehr hässlich ist, wird in eine Vorstandssitzung eines Unternehmens gebracht, das den Roboter an die Allgemeinheit verkaufen will. Einer der Geschäftsführer richtet eine Waffe auf den Roboter, der den Verbrecher warnt und ihn dann erschießt.
RoboCop wurde 1987 gedreht und erhielt von den Kritikern ein gutes Echo. Viele Kritiker zählten ihn zu den besten Filmen des Jahres, und der Film wurde zu einem Franchise. Er brachte Comicbücher, Merchandise-Artikel und zwei animierte Fernsehserien hervor. Es gibt auch mehrere Videospiele, die auf dem RoboCop-Konzept basieren.
Dieser Film ist zwar ein Actionfilm, hat aber auch mehrere Themen und Philosophien. Der Film befasst sich mit dem Prozess der Neudefinition der eigenen Identität und der Neuformatierung. Er untersucht auch die zerstörerische und die kreative Seite der Menschheit und den Mythos des Fortschritts.
RoboCop wurde 1987 gedreht und gilt als Kultklassiker. Der Film war der Durchbruch für den niederländischen Regisseur Paul Verhoeven. Die Gewalt im Film war bewusst extrem. Das Studio schnitt mehrere Szenen heraus, um den Film jugendfrei zu machen, aber Verhoeven blieb dabei, dass die Gewalt von Kindern als lustig empfunden werden würde. Eine der berüchtigtsten Szenen des Films zeigt einen Gangster, der in Säure getränkt wird.
Der Film spielt in einem Detroit der nahen Zukunft, in dem die Gewalt der Gangs regiert. Der Film spielt in einer Stadt, in der mehrere brutale Polizistenmorde geschehen sind. Das große Unternehmen hofft, die Roboterpolizisten an die breite Öffentlichkeit zu verkaufen, aber das Vorführmodell, das das Unternehmen testet, ist der Aufgabe nicht gewachsen.
Meine Nachbarn, die Yamadas
Wenn Sie ein Fan der Studio Ghibli-Zeichentrickfilme sind, sollten Sie sich Meine Nachbarn, die Yamadas ansehen. Der japanische Zeichentrickfilm aus dem Jahr 1999 basiert auf dem Yonkoma-Manga Nono-chan von Hisaichi Ishii und hat die Stimmen von Hayato Isobata, Naomi Uno, Touru Masuoka, Akiko Yano und Yukiji Aso.
Der Stil des Films unterscheidet sich stark von den meisten Studio Ghibli-Produktionen. Statt einer linearen Handlung wird der Film in kurzen Vignetten präsentiert, die jeweils zehn Minuten oder weniger dauern. So können die Zuschauer die einzelnen Figuren näher kennen lernen, ohne zu viel Zeit an einem Ort zu verbringen.
Der Animationsstil in Meine Nachbarn, die Yamadas ist sehr einzigartig und weitgehend ein Kunstwerk. Takahata setzt neue Techniken ein, um Aquarellbilder zu erzeugen, die mit herkömmlichen Animationsfilmen unmöglich zu realisieren sind. Auch wenn die Bilder nicht so realistisch sind wie die in den Comics, vermitteln sie doch den Sinn für Humor von Takahata.
Die Geschichte des Films dreht sich um einen Hund namens Pochi. Pochi ist ein Hund, der sehr ruhig und wortkarg ist. Der Film endet auf eine rührende Art und Weise, indem er die Wichtigkeit von menschlicher Interaktion und Nachbarschaftlichkeit bekräftigt. My Neighbors the Yamadas ist einer der ersten Ghibli-Filme, die auf DVD erschienen sind.
Terry Gilliam’s Brazil
Dieser Dokumentarfilm über die Entstehung von Terry Gilliams Brazil bietet einen Einblick in die Produktion des Films, einschließlich seiner Darsteller und Figuren. Gilliam führte bei dem Film Regie und schrieb auch das Drehbuch. Es ist ein Science-Fiction-Film mit einem ganz eigenen Stil, aber er ist nichts für den durchschnittlichen Kinobesucher. Gilliam hat sich für einen surrealen, halluzinogenen Stil entschieden, der vielleicht nicht jeden anspricht. Dennoch gibt der Film den Zuschauern viel Stoff zum Nachdenken, nachdem der Abspann gelaufen ist.
Neben der gefeierten Produktion erhielt der Film auch positive Kritiken von den Kritikern. Obwohl Gilliam ein sehr talentierter Filmemacher ist, ist sein Film nicht für jedermann geeignet. Einige waren der Meinung, der Film sei zu komplex, andere wiederum waren von der übermäßig intensiven Optik abgeschreckt. Wie Orson Welles’ Citizen Kane oder Fritz Langs Metropolis ist Brazil eine Erfahrung, die man sich mehrmals ansehen muss, um sie zu verstehen. Leider neigt Hollywood nicht dazu, solch anspruchsvolle Filme zu vermarkten.
Der Film erforscht auch das Konzept einer dystopischen Gesellschaft auf einzigartige Weise. Während die meisten Filme, die sich mit solchen Szenarien befassen, düstere und bedrückende Gesellschaften darstellen, enthält Gilliams Film auch humorvolle Elemente. Der Film nutzt eine Kombination aus Slapstick-Humor und ernsten Themen, um einen fesselnden und denkwürdigen Film zu schaffen.
Brazil ist zwar ein gut geschriebener und unterhaltsamer Film, hat aber auch seine Probleme. So zeigt er beispielsweise, wie ein Regierungsbeamter einen unschuldigen Mann versehentlich misshandelt und anschließend foltert. Anschließend geht der Film auf das Berufungsverfahren für das Missgeschick ein, bei dem der Fehler auf verschiedene Abteilungen abgewälzt wird.
Die ursprüngliche Fassung des Films war 142 Minuten lang und endete mit einer düsteren Note. Diese Version des Films wurde von 20th Century Fox vertrieben, aber der Verleiher des Films, Universal, war der Meinung, dass sich das Ende des Films nicht bewährt hatte und verlangte eine dramatische Neufassung. Der Vorsitzende von Universal, Sid Sheinberg, schlug vor, zwei Versionen des Films zu testen, bevor der endgültige Schnitt gemacht wurde.
Ridley Scotts Alien
Auf halber Strecke ihrer Reise erwacht die Besatzung des kommerziellen Raumschiffs Nostromo aus einer Kryo-Schlafkapsel, um einem Notruf eines unbekannten außerirdischen Schiffs nachzugehen. Bei ihren Nachforschungen entdecken sie ein Nest von Eiern im Inneren des fremden Schiffes, und ein Organismus aus einem der Eier heftet sich an ein Besatzungsmitglied.
Die Geschichte von Alien begann, als Dan O’Bannon, ein erfolgloser Autor und Produzent, sich mit einem befreundeten Sci-Fi/Horror-Autor, Ron Shusett, traf. O’Bannon hatte einen groben ersten Entwurf des Drehbuchs und hoffte, dass er es mit der Hilfe von Shusett zu einem fertigen Drehbuch entwickeln könnte.
Die Geschichte handelt von einer außerirdischen Besatzung, die auf einem fernen Planeten wertvolle Ressourcen gesammelt hat und sich mit den gesammelten Gütern auf dem Rückweg zur Erde befindet. Aber sie merken nicht, dass sie noch zehn Monate von der Erde entfernt sind. Die Besatzung weiß nicht, dass der Außerirdische nicht getötet werden kann, da er Säure statt Blut hat, schnell größer werden kann und zwei Sätze Zähne hat.
Im Laufe der Geschichte scheinen sich die Figuren und die Außerirdischen in einer Synthese der Grenzen zwischen Mensch und Maschine, Monster und außerirdischem Leben anzunähern. Der Außerirdische oder Xenomorph ist jedoch immer noch ein Rätsel, und die menschenähnliche Kreatur muss erst noch vollständig entdeckt werden.
Alien ist einer der populärsten Filme von Ridley Scott, und das Franchise hat mehrere gedruckte Ableger hervorgebracht. Es gibt viele Comics, Romane und Videospiele, die auf den Alien-Filmen basieren.
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